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武蔵小杉市民美術館 x 木村伊兵衛寫真賞40週年紀念展 x 人像・快拍攝影師

前面漏漏長講了動物攝影師,接下來我要分享的心得是人物攝影。

畢竟木村大師是快照·人物攝影的佼佼者,
這個大賞當然也會有不少快照、或是人物攝影得獎者。

以下內收







首先在我心中最特殊的攝影師是在台灣也很紅的梅佳代

第一次看到她的照片,我以為梅佳代是個中年大叔,但其實梅佳代是個長相清秀可愛的女子攝影師。

梅佳代跟一般攝影師不一樣,並不是從小接觸攝影而自然而然成為攝影師的人。

喜歡鈴木一朗的梅佳代,在國中升學時的導師會談時非常認真的說夢想就是希望可以嫁給鈴木。於是,為了接近他,最好的方法就是成為運動攝影師,然後梅佳代就這樣選擇了攝影專門學校就讀。

光是這個動機就足以讓人發笑了吧w

而她的作品風格就是這麼有意思,
比方說小男孩在路上翻跟斗,旁邊一個面無表情的上班族經過之類的,這種讓你看了會忍不住想罵白癡www但是又會忍不住笑出來的,無聊到好笑的照片。

IMG_6898_20150816223809c5a.jpg
(無奈的狗w。一樣是在飛特族時期去看展覽,沒錢買攝影集就改成以明信片支持)

梅佳代的攝影素材就是人、生物的日常。
她拍下的日常有非常強烈的瞬間感。

那些被拍攝者下一秒就會消失的動作,梅佳代可以精準地捕捉到,而且幽默地呈現,我覺得這就是梅佳代的魅力。

如果說那些動物攝影師在照片展現了對動物或是自然的感情,那梅佳代就是在她的作品中表現對生活與人的熱愛。

她的照片充滿了帶來歡笑的正向能量。

話說回來,梅佳代在高中的階段得過不少次雜誌的比賽獎,後來在都築響ㄧ的賞識下出了第一本攝影集《うめめ》,這本攝影集在2007年得到木村伊兵衛寫真賞。

順帶一提,她也是嵐的大野迷。
最近兩個人一起登上雜誌了(請自行去她的臉書看w)

看來成為攝影師沒有讓她成為鈴木太太,
倒是讓她跟大野認識了(多麼令人羨慕啊~)


對了。很有意思的是,發掘了梅佳代的都築響ㄧ先生是木村伊兵衛寫真賞的第23屆得獎者。

他的作品《珍日本紀行》在全部的得獎作品中也是很有特色的。

再度請教維基老師之後,原來他早期是活躍於雜誌的編輯,甚至也在我很喜歡的《BRUTUS》這本雜誌活躍過。

後來他開始拍攝東京居住風景,將作品集結成《Tokyo style》這本攝影集後正式以攝影師身分出道。

都築先生和梅小姐作品的被攝體迥異,然而兩個人的風格有點微妙地相似:呈現出生活中看似平常卻帶點有趣的事物。

看了都築先生的部落格之後我的感想是,這個長得有點搞笑藝人的大叔根本只是個不會隱藏自己的想法的色老頭啊!(指)

不過我覺得這種個性就是創作出嶄新事物的要件。也是這樣他才會發掘出梅小姐的美好吧(我真會說話)


接著是以台灣為主題拍攝、在台灣熱烈販賣攝影集,同時也是今年獲獎作品的川島小鳥,作品名是《明星》。

川島小鳥的個人公式站

讓川島先生紅起來的作品是在台灣也很紅的《未来ちゃん》。當時他的風格還是很純粹的人物攝影,但是《明星》這本書卻帶點和梅佳代類似的「生活中意外有趣的事情」元素。

第一次看川島先生的照片時,我正著迷於森友治先生的就連空氣的顏色都是溫馨的風格,ㄧ看到川島和照片就下意識地以為那是川島的小孩。事實上未來醬是他朋友的小孩。

看到這個事實的時候我有那麼一點訝異,然後個人介紹的地方又繼續寫了以下的話:
從此以後川島先生愛上拍攝女孩子(以下略)

微微微微⋯⋯
這個介紹讓我忍不住想到我的日本朋友跟我在誠品書店白看他的攝影集時說的話:「本來看到他的照片以為他是個女生,結果沒想到他是男生。知道這個事實的時候我感到有點気持ち悪い。」

嘿!我完全懂!

大概就是因為森山大先生和荒木經惟先生,我才會就有拍出這種風格的照片都是中年男子的錯覺,也才會把梅佳代想成男生⋯⋯大概我的日本朋友就是因為梅佳代是女生,才會看了川島先生的照片以為是女生吧⋯⋯(默)

話又說回來,這本《明星》是川島先生在三年內去台灣三十次拍下的照片。年初時在曾在兩國舉辦散文合展,當時作品還沒得獎也還沒出版,可謂是最生鮮的照片展。

什麼都不知道的我去了展覽,怎麼看就是覺得照片的場景很台灣,比如說台東花蓮那邊⋯⋯直到看到某個路邊攤的招牌是中文才更加確信這是台灣。然後看到櫃檯旁的新書預告介紹,頓時覺得台灣可以用這樣的形式被大家介紹出來真的很令人高興。
雖然川島先生不是女子攝影師(笑)

再來是這次其實我滿期待看到的是第34屆得主,淺田政志的作品《淺田家》。

淺田政志的個人公式站


知道淺田先生就是在他得獎的訊息公布的那一年,2009年。當時我剛擁有人生第一台相機戴安娜,在網路搜尋資料時看到許多人發表對於淺田先生得獎的意見。

內容大致上是說木村伊兵衛寫真賞的照片風格明顯開始走向這種風格。

是說什麼風格呢?簡單來說就是目前大家所知道的日本攝影師的風格(有解釋等於沒解釋w)

查資料的時候則是看見一個日本網站這樣評論:
攝影師已經失去拍攝對象,大家只對自己有興趣。

其實我倒是覺得只對自己有興趣的對象拍攝也沒什麼不好的,
畢竟現在的時代已經跟過去不能比,
當時相機是個奢侈品,現在人人手拿高階相機在外面跑,

在想拍什麼就拍什麼的時代裡,
攝影所代表的意義跟過去早已大不相同。
我倒覺得只要能帶給大家共鳴感,
攝影師的拍攝體是什麼並不重要。

話說回來,淺田先生的這幅作品雖然是以人為主題,其實已經偏離日常快拍範疇了,嚴格來看應該可以算是創作型的攝影。

《淺田家》作品中的人物是淺田一家四口穿著各式各樣的職業服裝一起工作生活的畫面。

好比說,一家四口在當超人表演秀的超人,
幕後四個人脫下面具蹲著吃飯糰之類的景象。
很日常,又讓人覺得有些好笑。

聽說這個作品的含義是想表示家族的牽絆,
我只覺得淺田爸爸媽媽很了不起居然這麼配合演出(笑)

淺田家的照片給我的感覺就是很透明的顏色。
不過木村伊兵衛賞後期的得獎作品很多都是這種顏色為基調的作品。

我想這就是時代的變遷吧。

雖然我也很喜歡清透的顏色,不過剛才說過森友治先生的攝影顏色我更喜歡。

森友志的個人部落格

森友治先生的攝影完全是自學而來,拍照的理由也很簡單,為了紀錄家人的生活友,一家四口加三隻狗。

他沒有公式站,照片也都是分享在部落格。
因為家具擺飾什麼的非常有風格,照片也很漂亮,部落格聲名大噪,在2006年得了部落格大賞。

之後便出了與部落格同名的攝影集《ダカフェ日記》,更加為人所知。

把自己家人的照片公布出來,這對個人隱私至上的日本人來說非常不可思議。針對這一點森先生這麼說了:

「我們一家人假日大部分的活動範圍就是在家附近。一般人一到假日不出門就會覺得不安吧。我想試著讓這些人看了照片後也能理解待在家還是很有樂趣的。」

雖然一開始不是為了什麼人而拍照,但現在森先生的部落格一天會有十幾封的留言關於討論家庭的煩惱或是生活分享。

森先生表示,雖然ㄧ開始並不是為了什麼人而拍照,但能夠以這種形式給某些人幫助是很棒的一件事。

這讓我想到曾經和草瘋ㄉㄉ聊過的話題:
通常創作的意義都是事後才加上去的。

同一個作品每個人的解讀都不一樣,
創作或是攝影其實也不用太介意他人在想什麼,創作自己喜歡的事物,喜歡自己的作品的人自然而然會聚集而來⋯⋯我是這麼想的。

果然人物·快拍攝影真的很有意思!
當然更早期的森山大叔或是筱山大師也很想介紹,但就留在最後討論吧!

下一個我想分享的是建築和自然風景攝影師(話真是多)。
我們下次見,耶比!





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